多年来，舞曲音乐发生了巨大的变化，反映了技术、音乐风格和文化趋势的变化。以下是舞曲音乐发展的总体概述：
迪斯科和放克
随着迪斯科和放克的出现，舞曲音乐在20 世纪70 年代获得了主流流行。Donna Summer、Bee Gees 和Chic 等艺术家创作了富有感染力的节奏，注重节奏和突出的低音线。迪斯科舞厅成为流行的跳舞和社交场所。
电子舞曲(EDM) 和俱乐部文化
20 世纪80 年代，电子乐器和技术彻底改变了舞曲音乐。house 和techno 等流派的出现，很大程度上受到合成器、鼓机和采样器使用的影响。Frankie Knuckles、Juan Atkins 和Kraftwerk 等先驱DJ 和制作人塑造了声音，并为电子舞曲(EDM) 场景奠定了基础。
锐舞文化及其子流派
锐舞文化在20 世纪80 年代末和90 年代兴起，其特点是大型舞蹈活动，具有脉动的节奏和身临其境的视觉效果。迷幻、硬核、丛林、鼓贝斯等子流派在这一时期流行起来。The Prodigy、The Chemical Brothers 和Paul Oakenfold 等艺术家成为锐舞界的代名词。
流行跨界和商业成功
在2000 年代和2010 年代，舞曲音乐经历了商业成功和主流流行度的激增。EDM 子流派，如电子浩室音乐、前卫浩室音乐和回响贝斯音乐变得很突出。David Guetta、Calvin Harris、Avicii 和Skrillex 等艺术家将舞曲音乐带到了流行文化的前沿，与主流艺术家合作并取得了排行榜上的成功。
现场表演与音乐节的融合
舞曲音乐节和现场表演已成为舞曲音乐体验的核心部分。Tomorrowland、Ultra Music Festival 和Coachella 等活动吸引了大量人群，并有著名DJ 和制作人的表演。视觉效果、舞台设计、沉浸式体验的融合提升了现场舞曲体验。
值得注意的是，舞曲音乐在不断发展，新的子流派和风格可能会超出我在2021 年9 月的知识范围之外出现。该流派仍然受到技术进步、文化转变和艺术家创造力的影响，确保其不断发展和创新